日前，首部小劇場(chǎng)丹劇《白蛇·淚落金山》在江蘇鎮(zhèn)江上演。當(dāng)1000歲的故事，用300歲的藝術(shù)形式，由“90后”“00后”的團(tuán)隊(duì)編創(chuàng)演繹，不僅讓沉寂多年的丹劇重回大眾視野，更是以“老故事新表達(dá)”的模式讓丹劇從瀕危劇種到“出圈”。這場(chǎng)傳統(tǒng)與青春“雙向奔赴”的盛宴，為傳統(tǒng)文化在當(dāng)代語(yǔ)境下的創(chuàng)新傳承提供了方向。

傳統(tǒng)文化的生命力，源于對(duì)自身基因的堅(jiān)守。戲曲是中華文化的“活化石”，丹劇作為江蘇瀕危劇種之一，承載著近三百年的歷史記憶。從民間曲藝“啷當(dāng)調(diào)”演變而來的丹劇，以丹陽(yáng)方言為魂，融合京劇的表演程式與越劇的婉約風(fēng)格，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。在《白蛇·淚落金山》中，丹劇的“老啷當(dāng)調(diào)”唱腔與竹鼓伴奏技藝被完整保留，演員的臺(tái)步、身段亦遵循傳統(tǒng)程式，甚至劇中“下金山”段落還融入了婺劇的表演方式，展現(xiàn)出對(duì)戲曲基因的敬畏與堅(jiān)守。這種傳承不僅是技藝的延續(xù)，更是文化血脈的接續(xù)。正如建筑需要穩(wěn)固的地基，文化創(chuàng)新也離不開對(duì)傳統(tǒng)文化根基的堅(jiān)守，只有根基牢固，才能在創(chuàng)新的道路上穩(wěn)健前行。

守正不是固步自封，創(chuàng)新才能打開新局�！栋咨�·淚落金山》的突破，在于其大膽運(yùn)用現(xiàn)代敘事手法與舞臺(tái)技術(shù)，將傳統(tǒng)戲曲轉(zhuǎn)化為年輕人喜聞樂見的藝術(shù)形式。其對(duì)敘事結(jié)構(gòu)的重構(gòu)，對(duì)舞臺(tái)技術(shù)的革新，對(duì)互動(dòng)體驗(yàn)的增強(qiáng)都展現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲與流行文化的碰撞瞬間消弭了時(shí)空隔閡，觀眾席上的掌聲與共舞，正是傳統(tǒng)藝術(shù)“破圈”的最佳注腳。這種“舊瓶裝新酒”的智慧，在現(xiàn)代已逐漸成為趨勢(shì)。京劇《大鬧天宮》用AR技術(shù)再現(xiàn)天庭盛景，粵劇借助AI修復(fù)技術(shù)重現(xiàn)大師風(fēng)采，都是讓傳統(tǒng)文化以年輕人熟悉的“語(yǔ)言”重新編碼，使古老的藝術(shù)形式煥發(fā)新生�？梢�，我們要以現(xiàn)代之規(guī)矩，開自己之生面，要在創(chuàng)新中吧傳統(tǒng)文化講下去。

傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承，需要構(gòu)建多維立體的生態(tài)體系�！栋咨�·淚落金山》的沉浸式觀演體驗(yàn)、與觀眾即興互動(dòng)等設(shè)計(jì)，將戲曲從“高臺(tái)教化”轉(zhuǎn)化為平等對(duì)話的文化場(chǎng)域。這種“輕量化”嘗試，與故宮“紫禁城里過大年”的活化思路異曲同工，都是通過場(chǎng)景再造拉近傳統(tǒng)與生活的距離。傳播方式的革新同樣關(guān)鍵。國(guó)家京劇院推出戲曲人物表情包、敦煌研究院打造數(shù)字壁畫展，印證了“跨界傳播”的魔力。而丹劇團(tuán)計(jì)劃推出的青春版劇目與經(jīng)典復(fù)排，也是展現(xiàn)了“經(jīng)典再造”與“原味傳承”并行的策略。保護(hù)傳統(tǒng)戲曲，需要的不是悲情式的拯救，而是創(chuàng)造性的激活。唯有讓傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代審美共生，讓古老技藝與年輕群體共鳴，戲曲藝術(shù)的百花園才能永不凋零。

非遺保護(hù)不是博物館式的封存，而是讓文化基因在創(chuàng)新中流動(dòng)；戲曲傳承不是機(jī)械復(fù)制前輩的技藝，而是用年輕人的語(yǔ)言講好時(shí)代的故事。當(dāng)油紙傘下的白素貞戴上墨鏡起舞時(shí)，我們看到的不僅是丹劇的重生，而是唯有擁抱變化，傳統(tǒng)文化才能真正“活”在當(dāng)下。