【細(xì)節(jié)介紹】

唱腔

    泰興木偶戲初從安徽傳入時，唱腔為徽腔，后改為京劇，并逐步發(fā)展，形成了平穩(wěn)剛勁、細(xì)膩傳神的藝術(shù)風(fēng)格。

劇本

    泰興木偶戲的劇本均為口頭傳承，保留了民間鮮活的語言，在文學(xué)性基礎(chǔ)上，兼具民間性。泰興木偶戲劇目豐富，在保留劇目（含折子戲）中，既有京劇傳統(tǒng)劇目，神話劇目，也有現(xiàn)代戲。

服裝

    木偶服裝均由藝人自行設(shè)計，鄉(xiāng)間裁縫縫制，這樣能節(jié)約成本。

樂器

    所用樂器有京胡、二胡、鼓、鑼、拔子等，主要是祖?zhèn)鞯脕淼�，也有部分是購買的。

傳承

    泰興杖頭木偶均系祖?zhèn)�，最真實地保留了杖頭木偶這一融雕刻藝術(shù)和操縱藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)的“文物道具”。

【代表劇目】

    泰興木偶戲初從安徽傳來時，唱腔為徽詞，后改為京劇，并逐步發(fā)展，形成了平穩(wěn)剛勁細(xì)膩，傳神的藝術(shù)風(fēng)格，在保衛(wèi)劇團中，頗有京劇傳統(tǒng)劇目，《穆桂英掛帥》、《楊六郎建兵》、《劉備招親》、《郭子儀上壽》、還有神話劇《姜太公釣魚》等。

    2005年8月，經(jīng)國家正式批準(zhǔn)，泰興市木偶戲已列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

【表演程序】

    在傳統(tǒng)節(jié)日中，如春節(jié)、元宵節(jié)等人們都會請來戲班熱鬧一下。或者家中有大事，如生子、進(jìn)宅、祝壽、孩子考取大學(xué)等，還有為生病痊愈或是為其他事酬神還愿的也要請來戲班祝賀，另外喪事出殯也有請戲班子的，以酬謝賓客。全村莊的男女老少，以及外村莊的都可以前去觀看。

    劇團一般把臺面做成樓臺式小舞臺，二米多高，三米多寬，搭在村頭的空地和打麥場上，也可在鄉(xiāng)村集市的綠樹叢中。到要開演時，“主家”即邀請者，便燃放起“天地響”和“長鞭”，告知鄉(xiāng)親們，戲班演出即將開始了。有的人家還在村口遠(yuǎn)遠(yuǎn)地插上彩旗，一路上一直插到演出場所，把賓客引到戲臺前。戲班正式開演時，民眾常常會要求加演“跳加官”和“跳財神”等喜慶折子戲。隨后便由“主家”點戲，劇目多為傳統(tǒng)戲劇中的武戲。如《穆桂英大破天門陣》、《黃忠刀劈夏侯淵》、《水漫金山》、《豬八戒招親》等。有時，觀眾的興趣很高，戲班能一出接著一出地演，從傍晚一直演到深夜。

【國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)】

    泰興杖頭木偶戲成為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

 

古老《傀儡》的遺存

    “笑爾胸中無一物，本來朽木制為身。衣冠也學(xué)詩文輩，面貌能驚市井人。得意那知當(dāng)局丑，旁觀莫認(rèn)戲場真�？v教四肢能靈活，不借提撕不屈伸。”鄭板橋的《詠傀儡》一詩除了諷喻時俗外，也對木偶藝術(shù)作了惟妙惟肖的描繪。

    “……凡事由人陰簸弄，此身枉自負(fù)昂藏。木偶也冠裳。”清末黃鼎銘《望江南百調(diào)》中也描寫了泰興木偶戲的演出情景。

    唐韋旬《劉賓客佳話錄》記載：大司徒社公在維揚入市看盤鈴傀儡。盤鈴傀儡是一種在伴奏下表演的木偶戲。

    這些都說明了當(dāng)時這里木偶戲的盛行。

    木偶戲，古稱傀儡子、魁儡子，亦稱傀儡戲。春秋戰(zhàn)國時期稱木偶為俑。始作喪家祭祀之用。從俑發(fā)展到傀儡戲，經(jīng)歷了漫長的階段。湖南出土的樂俑就是一種殉葬品�？�儡即是由俑的形狀，模仿人或獸的動態(tài)制作而成。關(guān)于這一點，在《續(xù)漢書  五行志》和《唐書  音樂志》中均有記載。唐代段安節(jié)《樂府雜錄》中有這樣的傳說：漢高祖劉邦起兵自登時，為匈奴單于冒頓所困，護軍都尉陳軍獻(xiàn)計，制木偶豎城頭以退兵。可見兩千多年前的木偶就能“歌”善“舞”。唐代傳至維揚地區(qū)。

    泰興自古物產(chǎn)豐富，生產(chǎn)勞作之余，人們把看戲作為最佳消遣，使花費不多的民間小戲和木偶戲有了良好的生存空間和發(fā)展條件。清代乾隆年間，泰興有“蘇北木偶之鄉(xiāng)”的稱譽，其杖頭木偶與泉州的提線木偶、漳州的布袋木偶齊名。資料記載，泰興的杖頭木偶大約于清朝道光二十年（1840年）前從安徽傳入。

    泰興杖頭木偶又被稱為“托偶”或者“托戲”，俗稱“三根棒”或是“三根棍”。是用三根木棒操縱。其中一根支撐木偶頭部，稱為主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能閉合張開，眼珠轉(zhuǎn)動，頭頸上下左右扭轉(zhuǎn)；另兩根棒操縱木偶人的雙手，又稱“手挑子”。表演時，演者兩手能運用自如、靈活準(zhǔn)確地把握手中的各種道具，被稱為手挑子或手扦子。泰興杖頭木偶全長有一米左右，比一般同類木偶大，平底沒有腿，如果需要表演腿部動作，另制作雙腿由演員配合操縱，稱之為“配腿”或“配腳”。表演講究舉動、捻功和步功。操縱時，講究的是穩(wěn)、準(zhǔn)、正、平，并注意借鑒戲劇演員的水袖、步亮相、鷂子翻身等表演程式，以揭示劇中人物內(nèi)心活動。

    泰興杖頭木偶在歷史上有“神像”和“人像”兩大流派，在造型和表演方面各有特長。“神像”是方頭大耳，粗獷傳神；“人像”細(xì)膩逼真，近似真人。

    木偶戲班多數(shù)是由家族成員組成實行家傳世襲的班主制。有時也雇傭一些木偶藝人，這些成員大多數(shù)是半農(nóng)半藝，農(nóng)忙時種地，農(nóng)閑時唱戲。

    木偶戲班多是在農(nóng)家婚慶喜事、傳統(tǒng)節(jié)日、迎神賽會而應(yīng)招前往助興。演出的場地不受限制，在場院、宅院、草坪上都可以演出。

    民國時期，泰興木偶戲班最多時達(dá)117家，活躍于市井、鄉(xiāng)村。1959年，這些戲班合并為3個木偶劇團，演出范圍北至沈陽，南至湖南，東至長江兩岸，在上海大世界游樂場演出長達(dá)數(shù)月，頗受歡迎。1968年，各個木偶劇團調(diào)整合并為泰興縣木偶劇團，1971年，在蘇州市為西哈努克親王訪華團作專場演出。1973年，泰興木偶劇團被揚州地區(qū)接收，改名為揚州地區(qū)木偶劇團。但是仍有業(yè)余劇團活躍在泰興農(nóng)村，代代相傳。一直到今天，我們還能在泰興農(nóng)村看到木偶戲的表演。

    木偶戲，由木偶、操縱演員、配音演員和樂隊四部分組成，多用戲曲曲調(diào)演出，有的用對話或歌舞表演。從前木偶造型比較機械，表演古裝戲的木偶僅由三根棒構(gòu)成，身軀干癟，目瞪口呆，有膀無腿。后來經(jīng)過泰興木偶工廠技師的精心設(shè)計，使木偶的人物形象生動，個性特別鮮明，表演時有喜怒哀樂的感情，有輕柔堅強的動作，有能唱善白的語言，木偶的頭、眼睛、嘴巴、手、足都能活動自如，唱白時嘴巴隨著曲調(diào)的旋律啟閉，眼睛也隨著表演的動作轉(zhuǎn)動。從目光、動作可看出木偶是高興，還是憂愁，是憤怒，還是憎恨。木偶的手，送物取件，擊鼓彈琴，騎車劃船，躍馬揚鞭，皆能動作敏捷，還能自己打火抽煙。人們稱贊說：木頭人，木頭人，真正像個人！木偶戲，木偶戲，活像真人在演戲。

    泰興木偶戲初從安徽傳入時，唱腔為徽腔，后改為京劇，并逐步發(fā)展，形成了平穩(wěn)剛勁、細(xì)膩傳神的藝術(shù)風(fēng)格。

    泰興木偶戲的劇本均為口頭傳承，保留了民間鮮活的語言，在文學(xué)性基礎(chǔ)上，兼具民間性。泰興木偶戲劇目豐富，在保留劇目（含折子戲）中，既有京劇傳統(tǒng)劇目，神話劇目，也有現(xiàn)代戲。

    木偶服裝均由藝人自行設(shè)計，鄉(xiāng)間裁縫縫制，這樣能節(jié)約成本。

    所用樂器有京胡、二胡、鼓、鑼、拔子等，主要是祖?zhèn)鞯脕淼�，也有部分是購買的。

    泰興杖頭木偶均系祖?zhèn)�，最真實地保留了杖頭木偶這一融雕刻藝術(shù)和操縱藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)的“文物道具”。

    在傳統(tǒng)節(jié)日中，如春節(jié)、元宵節(jié)等人們都會請來戲班熱鬧一下。或者家中有大事，如生子、進(jìn)宅、祝壽、孩子考取大學(xué)等，還有為生病痊愈或是為其他事酬神還愿的也要請來戲班祝賀，另外喪事出殯也有請戲班子的，以酬謝賓客。全村莊的男女老少，以及外村莊的都可以前去觀看。

    劇團一般把臺面做成樓臺式小舞臺，二米多高，三米多寬，搭在村頭的空地和打麥場上，也可在鄉(xiāng)村集市的綠樹叢中。到要開演時，“主家”即邀請者，便燃放起“天地響”和“長鞭”，告知鄉(xiāng)親們，戲班演出即將開始了。有的人家還在村口遠(yuǎn)遠(yuǎn)地插上彩旗，一路上一直插到演出場所，把賓客引到戲臺前。戲班正式開演時，民眾常常會要求加演“跳加官”和“跳財神”等喜慶折子戲。隨后便由“主家”點戲，劇目多為傳統(tǒng)戲劇中的武戲。如《穆桂英大破天門陣》、《黃忠刀劈夏侯淵》、《水漫金山》、《豬八戒招親》等。有時，觀眾的興趣很高，戲班能一出接著一出地演，從傍晚一直演到深夜。

    隨著時代的進(jìn)步，人們娛樂的項目越來越多，泰興木偶戲賴以生存的社會基礎(chǔ)發(fā)生了變化�，F(xiàn)在，除了正月里還能在個別鄉(xiāng)鎮(zhèn)看到木偶戲的演出，其他日子泰興是很難看到木偶戲的演出的。泰興木偶戲逐漸衰落，看木偶戲的大部分是兒童，感興趣的人越來越少。存活于泰興鄉(xiāng)間的木偶戲成為古老傀儡戲的遺存。

    現(xiàn)在，揚州木偶劇團依然活躍在世界各地的舞臺上，多次出訪日、美、澳、俄、法、意、荷及臺灣、香港等國家和地區(qū)，在重大的國際藝術(shù)節(jié)、文化節(jié)的演出活動中，亦獲殊榮。當(dāng)初從泰興走出去的一些演員也成為木偶大師。揚州木偶劇團的團長沈業(yè)民是從泰興木偶劇團合并而去的管理人才，他說揚州木偶劇團的輝煌主要還是因為老一輩的演員們打下了深厚的基礎(chǔ)。團里資歷較深的演員50多人都是泰興人。劇團已經(jīng)退休的兩位國家一級演員華美霞、顏育和兩位國家二級演員薛家余、殷大寧都是上世紀(jì)60年代、70年代加入泰興縣木偶劇團的。

    沈業(yè)民介紹，一位叫馬宏俊的泰興民間老木偶藝人技藝高超，老人已經(jīng)去世了，他的表演技藝在揚州劇團傳承下來。沈業(yè)民說，隨著這代老藝人相繼去世，發(fā)掘、搶救、保護泰興木偶戲已是一項緊迫的工作。

從泰興走出的木偶界名人

    他們是中國木偶界的知名人士，他們出訪了很多國家，讓很多人領(lǐng)略到中國木偶戲的神奇。他們都是泰興人，成長于泰興木偶劇團，輝煌在揚州木偶劇團。他們用畢生精力研究木偶戲，為傳承和發(fā)揚泰興木偶戲嘔心瀝血。

    他們大多已經(jīng)退休。但是工作年齡有限制，藝術(shù)生命無止境。他們依然活躍在舞臺上。他們都希望將畢生所學(xué)繼續(xù)傳承下去，把泰興木偶技藝發(fā)揚光大。

泰興的棒頭人兒戲

笑你胸中無一物，

本來朽中制為身。

衣冠也學(xué)詩文輩，

面貌能驚市井人。

得意那知當(dāng)局丑，

旁觀莫認(rèn)戲場真。

縱教四肢能靈活，

不借提撕不屈伸。

    鄭板橋的《詠傀儡》一詩除了諷喻時俗外，也對木偶藝術(shù)作了惟妙惟肖的描繪。清末黃鼎銘《望江南百調(diào)》中也描寫了泰興木偶戲的演出情景：“……凡事由人陰簸弄，此身枉自負(fù)昂藏。木偶也冠裳。”這些古詩文說明了當(dāng)時木偶戲的盛行。

    自古以來，泰興百姓勞作之余，把觀戲作為最佳消遣方式之一，欣賞木偶戲則是首選，這就給木偶戲帶來了良好的生存空間和發(fā)展條件。泰興的木偶戲，俗稱“三根棒”或“三根棍”，民間也有稱“棒頭人兒戲”的，似乎就更俗一點了。木偶戲用三根木棒操縱，其中一根支撐木偶頭部，稱為主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能閉合張開，眼珠轉(zhuǎn)動，頭頸上下左右扭轉(zhuǎn)；另兩根棒操縱木偶人的雙手，又稱“手挑子”。表演時，演者兩手能運用自如、靈活準(zhǔn)確地把握手中的各種道具。泰興杖頭木偶全長1米左右，比一般同類木偶大，平底沒有腿，如果需要表演腿部動作，另制作雙腿由演員配合操縱，稱之為“配腿”或“配腳”。表演講究舉動、捻功和步功。操縱時，講究的是穩(wěn)、準(zhǔn)、正、平，并注意借鑒戲劇演員的水袖、踱步亮相、鷂子翻身等表演程式，以揭示劇中人物內(nèi)心活動。

    泰興過去的木偶戲班子多數(shù)由家族成員組成，實行家傳世襲的班主制，分“神象”和“人像”兩個流派，在造型和表演方面各有特長。“神像”是方頭大耳，粗獷傳神；“人像”細(xì)膩逼真，近似真人。戲班班主有時也雇傭一些木偶藝人，這些成員大多數(shù)是半農(nóng)半藝，忙時種地，閑時唱戲。解放前，泰興戲班最多時達(dá)到117家，活躍于市井、鄉(xiāng)村；解放后逐漸合并為泰興縣木偶劇團，到1973年被揚州地區(qū)接收，改稱揚州地區(qū)木偶劇團，但仍有業(yè)余劇團活躍在農(nóng)村，代代相傳。直至今日，在鄉(xiāng)間或見到木偶表演。

    木偶戲由木偶、操縱演員、配音演員和樂隊四部分組成，多用戲曲曲調(diào)演出，有的用對話或歌舞表演。起初的木偶身驅(qū)干癟、目瞪口呆、有膀有腿，后來泰興木偶工廠技師精心設(shè)計，使木偶的人物形象生動，個性特別鮮明，表演時有喜怒哀樂的神情，有輕柔強硬的動作，有能唱善白的語言。木偶的頭、眼睛、嘴巴、手足都能活動自如，唱白時嘴巴隨著曲調(diào)的旋律啟閉，眼睛也隨著表演的動作轉(zhuǎn)動。從目光、動作可以看出木偶是喜是憂，是哀是樂。木偶的手，送物取件，擊鼓彈琴，騎車劃船，躍馬揚鞭，動作皆敏捷逼真，還能自己打火抽煙，人們都說，木頭人，木頭人，真正象個人；木偶戲，木偶戲，活象真人在演戲。泰興木偶戲的劇本均為口頭傳承，保留了鮮活的民間語言，在民間性基礎(chǔ)上兼具文學(xué)性，形成了獨特的平穩(wěn)剛勁、細(xì)膩傳神的藝術(shù)風(fēng)格。

    在許多傳統(tǒng)的民間節(jié)日和居家中有大事時，如過年、正月半、中秋節(jié)、或青苗會，香期等，或伢兒滿月、年紀(jì)、砌屋上梁、祝壽，包括高壽謝世等，都有請戲班子以酬謝賓客的，莊上的男女老少，甚至連外莊的都可以去看。木偶戲的舞臺一般是樓臺式小舞臺，2米多高，3米多寬，搭在莊上寬大的場地上，或市井的綠村叢中。開演之前，主家便燃放鞭炮，告知父老鄉(xiāng)親，戲班子的表演即將開始了。觀眾興趣濃時，戲班子能一出又一出地表演，往往到深夜才歇。

    隨著時代的進(jìn)步，人們的娛樂的項目、方式、內(nèi)容越來越多，木偶戲賴以生存的社會基礎(chǔ)發(fā)生了很大的變化，以前盛行于鄉(xiāng)間的泰興木偶戲成了古老傀儡戲的遺存。“木偶之鄉(xiāng)”的美譽漸漸不為人們熟知。這曾經(jīng)令泰興人驕傲一時的優(yōu)秀民間藝術(shù)如何傳承，技藝如何發(fā)揚光大成了迫在眉睫的問題。2006年公布的江蘇省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)推薦項目中，泰興的杖頭木偶戲名列其中。“棒頭人兒戲”，泰興人優(yōu)秀的文化遺存，但愿將來的人們不只在博物館里才看到它……